临摹一方面是对于名画及很多优秀作品的理解。更重要的一方面是从这些画面当中吸取营养进行发展与创新。当然，在大家日常的色彩学习当中，更加注重的是写生与默写的实战。当今的美术教学中同样重视临摹课程的设置，初学者在进入学习之前对于绘画技巧难以掌握，而通过临摹是一个非常直接有效地快速提高绘画技巧的方式。绘画风格的统一性——选择风格相近的范画作为临摹的范本有一个好处是在学习的过程当中有一个延续性，不至于差别太大造成绘画过程中思路的混乱。

学以致用——临摹是为了更好更快地提高绘画技巧，学以致用就显得格外重要，善于学习的小伙伴在临摹后提升很快，因为这些小伙伴可以做到举一反三，触类旁通。每次临摹完后要善于总结在临摹过程中的学习体验，温故而知新，这样才能有效地提升自己的能力。绘画风格的反差性——在学习的过程当中往往需要根据自身的问题进行专项练习，比如自身在画的当中比较拘谨，那大家可以选择相对比较放松的画面进行临摹，而绘画过程中太过于粗放以至于画面很难收拾完整，则可以选择造型严谨的范画进行临摹学习。

1、采用临摹范画的色调进行默写训练，对于目前艺考中的色彩这一科来说，大部分院校以默写为主，所以大家在学习的过程中可以根据一些画面效果较好的范画，对画面中的色彩进行模式化套用(主要针对初学者和色感较差的小伙伴)。
2、套用范画中的构图进行反复的练习，比如同一构图不同色调的练习。
3、临摹优秀的作品是学习与进步的一种方式，把所见、所学的知识用自己的方式融合到画面中，而不是照搬，这才是体现临摹的意义。

南京展览公司意临与照抄的区别(很多学生在临摹的过程中容易陷入一个误区)——即是临摹得越像越好。其实不然，因为绘画在很多时候带有很强的偶然性，而很多同学在临摹的过程中习惯去照抄每个颜色和笔触，而忽视了这些笔触和颜色组合在一起的关系，就容易导致孤立和琐碎的画面效果。古人对于学习绘画的过程往往不是通过观看进入，而是通过临摹前人留下的墨宝进行程序化的学习。所以我们经常能看到一些品评绘画的惯用词语，如：古意、高古等，从而也就自然而然的衍生出各自画派之分。

结合自己的作画思路临摹——临摹范画一个最直接的作用是能有效地运用到写生或者默写当中去，所以在临摹过程中需要结合大家自己的作画思路，有步骤地进行整体临摹。这样有利于在实际运用中贯彻自己的作画方式。体会作者的作画思路和作画意图——在临摹范画前，应该对范画进行作画思路解读，了解作者的作画方式和意图。很多范画小伙伴临摹下来总是觉得和原画的感觉相去甚远，其中最重要的是并没有看懂作者在绘画的过程中是如何把握整体画面的，于是就会出现东施效颦的感觉。