2006年中国会展数量和规模迅速不断扩大，目前已有4900家专业展览公司。由此可见，展览业已成为我国经济增长的亮点和朝阳产业，它对拉动和优化一个城市的产业，如旅游、文化、建筑、装潢、广告、住宿、餐饮、物流、商业销售等起着非常巨大的作用。这也就是许多城市大力发展展览业的原因之一。因此，我们必须以发展的眼光看问题，通过调查了解这些情况和现状，为展示专业学科的建设提供可研究的命题范畴，有助于展示专业学科的建设既可以紧贴市场，有可耕之田，又能站到高处看清局面。既看到树木，又看到森林。

面对这一大好的形势，我们的展示设计专业教学就更应十分清晰的认识到所面临的问题和需应对的挑战！否则，将造成专业学术方向的偏移，从而影响了教育资源的有效配置，提高了社会对教育的成本。从唯物主义世界观来看，事物总是运动发展的，专业学科也不是孤立静止的。

显而易见，这些探索的结果对今天的展示设计的发展仍起着深远的影响。今天的展示设计不仅仅作为一种设计的形式，更作为一种经济产业及城市的社会生活方式和文化现象日显其重要性。展会给人们提供了信息交换、商品购销、情感交流、文化娱乐等方式的一个重要平台。

整体的设计水平仍处于设计发展的初级阶段，设计的要求和质量适应不了国家展览业高速发展的需要。在成都，创艺享曾听到一个当地有名的展览公司负责人说过这样一段话：“中国的展览不需要设计的，只需要到国外较好的展会转一圈，拍点好的资料回来，就够你在中国市场用好几年的了，高等院校的学生只需要培养他们熟练画图的能力就差不多了，再怎么学也很难达到国外的层次！”呜呼！创艺享不敢苟同这种观点！诚然，处在中国目前这种低端的设计供需关系，此做法对降低商业的运作成本还是市场的。

但它对提高国民的创新设计能力是毫无益处的。随着我国的进一步开放发展，市场的进一步完善，客户的要求提高，国外优秀设计企业的进入等因素的出现，设计游戏规则的进一步提高，持这种认识的设计公司必然会被淘汰出高端、中端、甚至是低端设计市场。这是毫无疑问的！

现代的展示设计从1851年英国的万国博览会的水晶宫开始，从古老的货品集市模式到今天的大众资讯传播模式，历经了150余年的发展历程。展示设计从诞生开始，就不断地吸纳新的传播和表现手段以充实其内涵。展示设计以其资讯传播的直接性和对社会文化的敏感性，导致展示设计和展览活动成为各种先锋思潮的试验场。社会意识形态和科学技术的发展为展示设计提供了探索的动力，如俄国的构成主义，德国的包豪斯和荷兰的风格派设计运动对展示设计产生深刻的影响，科技则把这些影响变成可能。它受到社会政治、经济、科学技术、人文地理等多方面发展的驱动和制约。因此，要做好工作，我们就应首先了解展示设计的发展历史和现状、时代特征，从而明确专业学科的概念以及所涉及的范畴，进而建立科学有效的教学体系来指引我们的教学工作。一、展示设计的历史及现状其实，展示设计并不是什么新兴的东西。南京展览设计多年来，创艺享通过对北京、上海、广州、深圳、成都等中国内地的主要会展城市和德国、韩国、香港等国家和地区的展览设计市场的调查实践及研究，发现中国内地展览设计市场大多欠缺发达国家和地区展览业的资讯传播、统筹和规划、合理分工、创新和环保的理念，很多设计作品处于设计抄袭、张冠李戴的状态，展示设计师普遍缺乏系统的学习和训练，层次偏低。

当前，中国会展业已进入高速的发展期。据新华网在最近的报道，近年来，我国的展览业每年以20%的速度递增。2003年中国展览业产值上升到80亿人民币，在国民经济中所占比例较2001年翻了近一番。截至2005年，中国国内展览项目数为3800个，出国展览项目数为950个，全国展览收入总额达到127亿元人民币。

现代设计的鼻祖——包豪斯的设计者对推动展示设计的发展起着非常重要的作用，如包豪斯的成员赫伯特•拜耶在展示创作的实践中确立了一个展示的原则：“展示的作品不是挂在展墙上的平面，展览的整体应该通过设计创造成为一种动态的展示的体验，即展览的视觉传达方式不是点状的、片段的，而是线性的，连续运动的。”通过先驱们的各方面探索努力，展示设计在上世纪50年代末已成为了一个完整的学科。“展览设计已经发展成为一门新的学科，作为大众传播与集体努力和影响的力量与多种媒体的顶点。视觉（形象）传播的整合方式组成了一种引人注目的复杂体；语言作为形象的印刷（载体），图片、绘画、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光线、运动、影片，图表等等都是作为符号象征，所有有形的与心理的方法的运用产生了展览设计的强化核心的设计语汇。”